domingo, 8 de abril de 2018

[Cómics] Alex Ross habla de las diferencias de estilo entre Marvel y DC

Arte de Alex Ross para Marvel Comics y DC Comics

Manteniéndonos al margen de cualquier debate de qué casa es mejor, si Marvel Comics o DC Comics —un melón que no nos gustaría que se abriese en los comentarios con este post— lo cierto es que sí hay claras diferencias entre los personajes de una y otra editorial. Los años que separan el nacimiento de una y otra editorial, entre otros factores, hacen que al final los personajes que nos encontramos en uno y otro caso, varíen.

A lo largo de todas estas décadas hemos vistos artistas que han estado en ambas casas y han hablado de esas diferencias. El icónico Alex Ross es uno de esos artistas, y durante la promoción de su próximo cómic “Marvelocity” le han preguntado por esta diferencia entre estas dos grandes casas.

Ross ha recalcado cómo la importante huella que dejaron en su día Ditko y Kirby ha marcado profundamente la estética de los personajes de Marvel, un modelo que no se repite en el caso de DC.

Lo que siempre ha separado a las dos para mí es que el material de Marvel siempre ha tenido una cualidad cinética, particularmente basada en la estética del diseño de Steve Ditko y Jack Kirby. Los personajes de DC no están definidos por una sola voz artística que influye en el resto, pero eso es lo que sucedió con el liderazgo de Jack Kirby de toda la marca Marvel. Todo se ve afectado por lo que él lideró. Los 10 años en los que creó la mayoría de esos personajes en los años 60, eso es sobre lo que todo artista y escritor ha construido su proceso, incluidas las películas de hoy.

Bien sabemos cómo la estela de Kirby ha llegado también al cine, sin ir más lejos la reciente “Thor: Ragnarok”.

Al margen de esas diferencias estéticas, el artista ha hablado también de la diferencia que hay en el ADN de los personajes.

DC es el componente principal de donde proviene el ADN que hace a un superhéroe. Hicieron el primer superhéroe en Superman, y la primera gran encarnación del superhéroe oscuro en Batman, y por supuesto la primera superheroína en Wonder Woman. Los personajes de Marvel están por todos lados en términos de lo que los hace únicos, y hay una energía de ir a la última que se ha inculcado en ellos desde su creación. Todas las demás compañías de superhéroes siguen el modelo de hacer que sus héroes sigan los arquetipos que encarna DC, pero Marvel se separó.

En definitiva, una forma de ver qué diferencias hay entre una editorial y otra, sin necesidad de tener que entrar en qué es mejor que qué.

Escrito por Álvaro Sánchez Cazorla en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/comics-alex-ross-habla-las-diferencias-estilo-marvel-dc.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – El espíritu de la bestia

Portada de Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle - El espíritu de la bestia

Edición original: Batman núms. 458-466 y 470-471 USA, Batman: Birth of the demon USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: Alan Grant
Dibujo: Norm Breyfogle
Formato: Cartoné, 384 págs. A color.
Precio: 34,50 €

Después de detener al Pingüino y enfrentarse a un culto que ha puesto patas arriba la vida del joven Tim Drake, ahora el nuevo Robin, la etapa de Alan Grant y Norm Breyfogle continuó con “Grandes autores de Batman – Norm Breyfogle: El espíritu de la bestia”. En esta ocasión vemos las primeras aventuras de Tim como la nueva encarnación del chico maravilla pero Grant y Breyfogle siguen llevando a Batman hacia terrenos más místicos en una trama que le llevará hasta las mismísimas Las Vegas. Aparte de seguir con la serie regular del caballero oscuro, ECC Ediciones nos ha traído además el número especial “Birth of the Demon” en el que se aprovecha el enésimo enfrentamiento entre Batman y Ra’s Al Ghul para explicar los orígenes de este.

Nos encontramos ante un tomo sin grandes acontecimientos que hagan tambalearse los cimientos del personaje o historias definitorias, como la que tenía el anterior tomo con el nacimiento del nuevo Robin, por lo que Alan Grant y Norm Breyfogle cogen esta oportunidad y la aprovechan para jugar con el microuniverso que han venido manejando durante una buena cantidad de números.

De este modo tenemos la recuperación de personajes que ya han presentado anteriormente y que se volverán en nuevos aliados, como es el caso de Harold, protagonista de la historia que abre el tomo. Este breve número autoconclusivo nos presenta la enésima historia del monstruo incomprendido y de los esfuerzos del caballero oscuro por luchar contra la misma furia de una muchedumbre que ansía la venganza ante todo.

El aspecto más relevante de estos números de la serie regular resulta ser el uso que hace de los personajes femeninos de la colección en el miniarco llamado “Hermanas de armas”. Grant demuestra la riqueza y la diversidad en las mujeres de Gotham en una historia que cruza los caminos de Sarah Essen, recién llegada a la ciudad tras unos años de ausencia, Vicky Vale, la última conquista de Bruce Wayne, y Catwoman, la ladrona felina. El guionista pone el foco de atención en estas tres de forma que Batman se convierte en un secundario que va al galope de sus descubrimientos, un cambio de dinámica interesante que altera la estructura tradicional de sus historias.

Finalmente destacar las primeras aventuras de Tim Drake como Robin y las diferencias que hay entre el entrenamiento de la batcueva y el mundo real, en el que se enfrenta no solo a situaciones de vida o muerte, sino a la complicada tarea de ayudar a personas que necesitan salvación de sí mismas. Hablo, obviamente, del magnífico número ambientado en la feria de los héroes.

El tomo cierra con “Batman: Birth of the Demon”, un número autoconclusivo en el que Grant y Breyfogle nos enseñan los inicios del temible Ra’s Al Ghul, uno de los villanos más peligrosos a los que se ha enfrentado nunca el caballero oscuro. A través del juego del gato y el ratón definitivo en el que Bruce está empeñado a acabar con su enemigo, se nos plantea la posibilidad de echar un vistazo al pasado y descubrir qué es lo que llevó a Ra’s a emprender su peculiar guerra santa con toda la humanidad. En este número los talentos de Grant y Breyfogle son desatados y echan toda la carne en el asador para una historia llena de misticismo y magia. El desarrollo de Ra’s no deja de ser el del típico villano al que las circunstancias llevaron por el mal camino, pero la buena ejecución del dúo hace que realmente sea un número que valga la pena leer.

Imagen de Batman: Birth of the demonComo nota negativa, el tomo también incluye uno de los capítulos del arco “La guerra de los dioses”, un evento que tuvo a Wonder Woman en el centro pero que consiguió atraer a varias series de la editorial. Batman se enfrenta a Maxie Zeus en un número autoconclusivo que confundirá bastante al que solo ha leído estos números. En su momento ya reseñamos ese arco en el blog.

En el apartado artístico poco se puede decir que no se haya dicho ya. El trabajo de Breyfogle con el personaje sigue siendo magnífico, no solamente por la expresividad con la que representa a Batman, sino por lo imaginativo que resulta a la hora de estructurar las páginas. Eso es algo que se ve constantemente en su trabajo en “Batman” pero que también está presente en “Birth of the Demon”, donde además es también el colorista, dándole total libertad para desplegar sus habilidades.

El trabajo del dibujante no se vería tan bien sin las tintas de Steve Mitchell y el color de Adrienne Roy, por eso destaca mucho cuando Tim Sale sustituye a Mitchell para uno de los números. Los colores planos de Sale no le hacen ningún favor a los lápices de Breyfogle, que requieren de algo más complejo.

Así pues, “Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – El espíritu de la bestia” sigue en la buena línea del resto de la etapa. Historias de Batman que combinan a la perfección el espectáculo que se requiere con algo más de profundidad que le dan ese plus extra para agradar a un gran abanico de lectores. Alan Grant y Norm Breyfogle le han cogido el pulso al personaje y nos siguen dando grandes historias del caballero oscuro.

Puedes adquirir “Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – El espíritu de la bestia” aquí.

Escrito por Adrià Medeiros en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/resenas-grandes-autores-batman-norm-breyfogle-espiritu-la-bestia.

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miércoles, 4 de abril de 2018

[Reseñas] Colección Jesús Blasco – Los guerrilleros

Portada de Colección Jesús Blasco: Los guerrilleros

Edición original: Los guerrilleros ESP
Fecha de salida: Enero de 2018
Guión: Miguel Cussó, José Ramón Larraz, Jesús Blasco
Dibujo: Jesús Blasco
Formato: Cartoné, 192 págs. A color.
Precio: 25,00 €

Cualquiera que siga actualmente el mercado comiquero estadounidense verá que el talento español tiene una presencia importante, realizando series galardonadas y aportando una nueva perspectiva al cómic. De todos modos esto no es algo de ahora y desde la década de los 40 los artistas españoles han estado presentes en el panorama internacional del cómic, sobretodo a raíz de la post-guerra y la consecuente censura que llegó después.

En este contexto entra Jesús Blasco y sus hermanos Alejandro y Adriano, un equipo de artistas españoles que explotaron creativamente en la década de los sesenta haciendo encargos en el Reino Unido o en Bélgica y uno de ellos fue “Los guerrilleros” que ahora ha sido editado de forma íntegra por ECC Ediciones y puesto a disposición del mercado español el pasado mes de enero en una edición espectacular. Este cómic se aprovechaba del éxito del western (en un momento en el que el boom era equivalente al de los superhéroes que tenemos actualmente) para presentarnos las aventuras de Ray, Yuma y Pedro, un peculiar trío que vagaba por el lejano oeste aceptando encargos y viviendo aventuras. Se llegaron a hacer cuatro aventuras bastante diversas entre sí pero todas con ese denominador común.

De este modo, a través de las palabras de Miguel Cussó, José Ramón Larraz y Jesús Blasco se crea un relato que resultará familiar al habituado a este peculiar género: historias de vaqueros, bandidos e indios. Sin proporcionar una reinvención del género ni nada extraordinario el mayor triunfo tanto de Cussó como de Blasco es el de crear unos protagonistas carismáticas dentro de sus roles y que saben llevar perfectamente el peso de la historia, con mención especial a Pedro Alvarado de Guzmán, el entrañable truhán mexicano capaz de cantar alegremente por el desierto pese a estar bajo la amenaza constante de un ataque apache.

Hay diferencias claras entre guionistas, Cussó es experimentado, a la ve que Larraz, mientras que Blasco es algo más novato y eso se acaba traduciendo en la calidad global de las historias. Las de Cussó y la de Larraz destacan por una narración madura, que prescinde de los globos aclaratorios para explicar la acción y buscan explorar temas algo más maduros y delicados (la de Larraz es la mejor en ese sentido con todo el drama que hay alrededor del preso al que deben escoltar nuestros héroes).

En contraste, Blasco parece enfocar el cómic hacia una audiencia más exigente con una sobreexposición claramente innecesaria y que contrasta con la madurez de los dos anteriores, además acentúa la componente de comedia pero la limita a Pedro y acaba funcionando, dejando el drama intacto para la historia principal.

Imagen de Los guerrillerosDe todos modos las carencias que tiene como guionistas las compensa con un apartado gráfico brutal. En colaboración con sus dos hermanos, los Blasco crean una representación visual del Oeste extremadamente realista y con especial atención al detalle, el blanco y negro de las páginas les permite además acentuar esa sensación de realismo, al no tener que preocuparse por un coloreado/entintado que resalte sus dibujos. De este modo nos entregan viñetas que quitan el aliento por la calidad de las mismas, te anima a detenerte unos segundos extra solamente para admirar el resultado que han conseguido los Blasco,  desde la definición de los escenarios a la representación visual de los personajes, no solamente de los protagonistas. Verdaderas ilustraciones foto-realistas que mantienen su “identidad” como dibujo.

Si hay que criticar algo es que a veces su distribución de las viñetas resulta algo confusa y te obliga a leer donde no debes. Eso sucede cuando las viñetas no tienen el mismo tamaño y la derecha acaba más arriba que la de la izquierda, la tendencia natural en estos casos es leer “en zig-zag”, por lo que se “confunde” momentáneamente al lector. Es un fallo menor que no empaña la experiencia pero que se ha de tener en cuenta.

Mención especial a la espectacular edición que se ha sacado de la chistera ECC Ediciones para esta ocasión. El tomo abre con tres artículos monumentales en los que se introduce el contexto histórico de la obra, la trayectoria de sus autores y hasta se analizan por encima todas las historias para que el lector capte hasta las más mínimas sutilezas. Una verdadera edición de coleccionista por un precio muy asequible.

Así pues, “Colección Jesús Blasco: Los guerrilleros” es un buen western con unos personajes carismáticos pese a tener unos guiones que a veces no terminan de acompañar. De todos modos se compensa por un apartado artístico que deja sin aliento debido a la atención al detalle y a la habilidad de los Blasco para narrar la acción. Muy recomendable si os gusta este género.

Puedes adquirir “Colección Jesús Blasco: Los guerrilleros” aquí.

Escrito por Adrià Medeiros en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/resenas-coleccion-jesus-blasco-los-guerrilleros.

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martes, 3 de abril de 2018

ENRIQUE BRECCIA

Nombre: Enrique Breccia
Nacido: 26 de Octubre de 1945 en Buenos Aires (Argentina)
Campo: Cómic & magazine europeo y argentino
Obras maestras: Alvar Mayor / El Peregrino De Las Estrellas / Avrack, El Señor De Los Halcones / El Sueñero.


















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lunes, 2 de abril de 2018

[Reseñas] Antes de Watchmen: Minutemen

Portada de Antes de Watchmen: Minutemen

Edición original: Before Watchmen: Minutemen núms. 1 a 6 USA, Before Watchmen: Dollar Bill núm. 1 USA, Before Watchmen: Moloch núms. 1 a 2 USA
Fecha de salida: Enero de 2018
Guión: Darwyn Cooke, J. Michael Straczynski, Len Wein
Dibujo: Darwyn Cooke, Eduardo Risso, Steve Rude
Formato: Cartoné, 264 págs. A color.
Precio: 27,00 €

El año 2012 DC Comics decidió seguir explorando el universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons en “Watchmen” a través de unas series limitadas que iban a actuar a modo de precuela. Esta iniciativa, titulada “Before Watchmen” nos dio hasta nueve series que nos mostraban más del pasado de esta sociedad realista que había conocido a los vigilantes con la llegada de los Minutemen en la década de los cuarenta.

El pasado mes de enero ECC Ediciones vio adecuado traer en un único tomo las diversas colecciones relacionadas con el antecesor de los Watchmen, así pues en “Antes de Watchmen: Minutemen” tenemos recopilados los seis números que conforman la serie limitada del grupo con Darwyn Cooke como autor completo. Aparte de esta tenemos también el one-shot dedicado a Dollar Bill por Len Wein y Steve Rude y cerrando con el doblete protagonizado por el villano Moloch, a cargo de J. Michael Straczynski y Eduardo Risso.

Es la mini-historia de Darwin Cooke la que resulta la más interesante de las tres que nos trae la editorial, no solo por su longitud (y el espacio que ello aporta para desarrollar las ideas) sino simplemente por el planteamiento de la misma. Quizá lo más relevante a destacar es que su interpretación de los Minutemen va acorde con el mundo de “Watchmen” y el realismo extremo que impera en esta realidad. Aún así Cooke entiende los paralelismos que hay entre los Watchmen y la Liga de la Justicia y los Minutemen con la Sociedad de la Justicia e impregna a su relato de un aire clásico gracias a que todo resulta ser un gran flashback de Hollis Mason, el Buho Nocturno original.

Estamos en una época en la que, debido a la perspectiva de la guerra o las secuelas de la crisis financiera, los vigilantes se convierten en la última sensación de una sociedad que busca modelos más puros en los que apoyarse. El buen trabajo de Cooke reside entonces en saber contrastar la idea que tenía el público de ellos con lo que eran realmente: un puñado de personas normales e imperfectas que intentaban hacer algo por motivos muy diversos, ya sea la fama, la emoción o algo más profundo como un verdadero deseo de hacer lo correcto. Esto le permite crear un reparto de personajes muy variado, profundizar en héroes que “Watchmen” solo pasaba por encima como Silueta o Mothman y ampliar el universo de Alan Moore sin edulcorar en ningún momento la crudeza que el mago de Northampton impregnó a su obra.

También cabe aclarar que, pese a que los Minutemen son el eje central del cómic no es un cómic coral y hay una figura claramente protagonista en Hollis Mason, ya que es nuestra ventana a este mundo.

En lo que respecta a la trama, vemos las diversas fases por las que pasó el equipo y los momentos sociales e históricos que motivaron los cambios, en el fondo es una historia de decadencia que es edulcorada para el público, lo que actúa también a modo de crítica por los métodos publicitarios que se sigue en nuestra realidad para cambiar la percepción respecto a diversos temas.

Imagen de Before Watchmen: Minutemen, por Darwyn CookeEn cuanto al dibujo Cooke es autor completo de la obra así que ya os podéis imaginar el buen trabajo que hace. Su estilo es perfecto para recrear ese entorno más clásico y, pese a que en un principio puede parecer que su trazo suave puede resultar contraproducente para mostrar las escenas más duras, no se puede estar más errado ya que el dibujante combina a la perfección su espectacular estilo con un gran conocimiento del medio para crear páginas brillantes. El color de Phil Noto pone el broche de oro y le permite transicionar entre los diversos tonos que toca (el pulp, el thriller, la aventura más colorida…).

Respecto a las otras dos historias que nos trae el tomo, el one-shot dedicado a Dollar Bill resulta bastante superfluo ya que lo que cuenta se explica también en la miniserie de los Minutemen. Len Wein y Steve Rude profundizan algo más en la historia del personaje pero lo que nos dejan no es algo que resulte especialmente interesante, tiene un par de momentos interesantes como la forma en la que se cuenta la historia (por la perspectiva del narrador, principalmente) pero tiene un final demasiado romántico que cae en lo que critico parcialmente arriba: idealiza demasiado a un héroe que no era puro.

Finalmente, “Moloch” es un doblete que nos explica la historia de este peculiar villano. J. Michael Straczynski aprovecha la ocasión no tanto para profundizar en sus aventuras contra los Minutemen, sino más bien en sus deseos de reinserción y lo que le lleva al trágico final que conocemos de “Watchmen”. Una historia bien dibujada por Eduardo Risso que, de nuevo, sin llegar a la calidad de “Minutemen” sí que resulta más interesante que el one-shot anterior.

En cuanto a la edición de ECC Ediciones quizá habría sido más recomendable dejar únicamente la miniserie de Cooke en este tomo ya que es la más relevante de las tres. Dejando de lado esto, la edición es correcta y trae consigo un puñado de portadas alternativas para ver las versiones de otros dibujantes como Jim Lee de estos personajes.

Así pues, “Antes de Watchmen: Minutemen” nos deja un complemento interesante a la obra de Moore y Gibbons en la miniserie que da nombre al tomo y que está diseñada totalmente por Darwyn Cooke. Solo por ella ya vale pagar el precio de este tomo, dado que las otras dos aportaciones resultan bastante más irrelevantes.

Puedes adquirir “Antes de Watchmen: Minutemen” aquí.

Escrito por Adrià Medeiros en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/resenas-watchmen-minutemen.

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domingo, 1 de abril de 2018

[Cómics] Recopilatorio Marvel Comics: crossover Infinity Wars, Muerte de los Inhumanos y más

Recopilatorio Marvel Comics: crossover Infinity Wars

Semana de anuncios importantes para Marvel Cómics con la revelación del gran crossover Infinity Wars, del que aún no hay muchos detalles, y de la anunciada muerte de los Inhumanos, evento del que por el momento solo tenemos poco más que una imagen.

Mencionar el otro gran anuncio de esta semana referente al regreso de los Cuatro Fantásticos, que llevaban años alejados del mundo de las viñetas en su serie propia, aunque éste ya os trajimos hace unos días.

  • El gran anuncio de la semana ha sido Infinity Wars, el próximo gran crossover del universo Marvel Cómics del que se encargarán Gerry Duggan, Mike Dodato Jr. y Frank Martin. Además de la portada —obra de Deodato en la que podemos ver a Adam Warlock, Doctor Strange, Gamora, Captain Marvel, Star-Lord, Thanos y Loki—, se ha revelado la descripción del primer número que servirá como pistoletazo de salida al evento este julio. Posiblemente durante la C2E2 de la semana que viene se den nnuevos detalles.

En INFINITY WARS: PRIME # 1, los héroes y villanos del Universo Marvel cosechan lo que han sembrado, ya que su búsqueda frenética de las Piedras del Infinito conduce a la locura cósmica como nunca antes se ha visto. Los eventos a fuego lento de los últimos meses se convierten en algo mucho, mucho más grande en esta historia colosal.

Portada de Infinity Wars, arte por Mike Deodato Jr.

  • Este evento se completa con el anuncio del evento Death of the Inhumans, una miniserie de la que se encargarán el escritor Donny Cates y el artista Ariel Olivetti. Arrancará el próximo julio y por el momento no se sabe cuántos números tendrá ni hay muchos más detalles sobre la trama. Sí tenemos la portada, obra de Kaare Andrews.

Imagen de Death of the Inhumans #1 (julio 2018)

  • Marvel ha lanzado esta semana nuevas imágenes promocionales del inminente relanzamiento de la serie los Vengadores, de la que se encargarán el escritor Jason Aaron y los artistas Ed McGuinness y Mark Morales. En las imágenes, obras de Pepe Larraz, podemos ver, por parejas, a Thor y Black Panther; a Capitana Marvel y Iron Man; a Doctor Extraño y Ghost Rider; y a She-Hulk y Capitán América.
Captain Marvel/Capitana Marvel y Iron Man en imagen del relanzamiento del cómic Avengers (mayo 2018), arte de Pepe Larraz Thor y Black Panther en imagen del relanzamiento del cómic Avengers (mayo 2018), arte de Pepe Larraz Doctor Extraño/Doctor Strange y Ghost Rider en imagen del relanzamiento del cómic Avengers (mayo 2018), arte de Pepe Larraz She-Hulk y Capitán América/Captain America en imagen del relanzamiento del cómic Avengers (mayo 2018), arte de Pepe Larraz
  • Marvel va a aprovechar además el lanzamiento de la película de animación “Spider-Man: Un Nuevo Universo” de este diciembre para captar nuevos lectores crear una nueva línea. Así, en Amazon descubrimos los siguientes títulos para noviembre:
    • “Into de Spider-Verse: Spider-Men” que incluye: Spider-Men 4-5; Edge Of Spider-Verse 1, 5; Web Warriors 6; Material From Spider-Ham 25th Anniversary Special.
    • “Into the Spider-Verse: Spider-Gwen” que incluye: Edge Of Spider-Verse 2; Spider-Gwen (2015b) 1-2, 13, 16; Spider-Man (2016) 13; Material From Spider-Gwen Annual 1.
    • “Into the Spider-Verse: Miles Morales” que incluye: Ultimate Comics Spider-Man 1-2; Miles Morales: Ultimate Spider-Man 8-9; Spider-Man (2016) 1-2; Material From Ultimate Fallout 4.
    • “Into the Spider-Verse: Fearsome Foes” que incluye: Amazing Spider-Man (1963) 20, 197; Spectacular Spiderman (1976) 139; Ultimate Spider-Man (2000) 7; Ultimate Comics Spider-Man 11-12.
  • La serie regular de Thanos escrita por Donny Cates y dibujado por Geoff Shaw terminará con su número 18. El guionista ha querido dejar claro que ha sido su decisión y ha sido tomada debido a que se vienen cosas importantes tanto para ellos a nivel editorial como con el Titán. Para ver qué pasa con el personaje o con el motorista fantasma cósmico, Cates nos dice que debemos leer el Annual de la serie.

  • Recordar que esta semana termina la serie de Jessica Jones de Brian Michael Bendis y Michael Gaydos con su número 18, que incluye además una carta de despedida de Bendis.
  • Sin razón aparente, “Mighty Thor” #706 y “Venom” 165 han sido retrasados una semana y se publicarán el 25 de abril. Esto sorprende debido a que en mayo ambas series se relanzarán con nuevos números 1 y varios cambios creativos.
  • Se han producido varios movimientos de dibujantes en algunas de las series mutantes. Por un lado, David Marquez dibujará parte de “X-Men: Gold” #27 (previsto para el 2 de mayo) junto a Geraldo Borges mientras que Paolo Siquera ayudará a Marquez a dibujar “Hunt for Wolverine” #1 (que se publicará el 25 de abril).
  • En otras noticias, comentar también uno de los tuits más recientes de Mark Millar en el que asegura que no tiene planes de regresar a Marvel Cómics.

  • Cerramos con la noticia de que a partir de septiembre, con motivo del 20 aniversario del sello Marvel Knights se producirá un relanzamiento de lo mejor que ha lanzado bajo este sello, unido a dos Omnibus. A continuación os dejamos el listado completo, y en Newsarama podéis encontrar las diferentes portadas, aunque os dejamos dos porque se aprecia una posible renovación del logo de Marvel Knights, con un ligero cambio en la tipografía de la letra.
    • Septiembre:
      • DAREDEVIL BY SMITH & QUESADA: GUARDIAN DEVIL TPB
        Incluye: Daredevil (1998) 1-8, 1/2
      • BLACK PANTHER BY PRIEST & TEXEIRA: THE CLIENT TPB
        Incluye: Black Panther (1998) 1-5
    • Octubre:
      • MARVEL KNIGHTS BY DIXON & BARRETO: DEFENDERS OF THE STREETS TPB
        Incluye: Marvel Knights (2000) 1-15
      • FANTASTIC FOUR BY MORRISON & LEE: 1234 TPB
        Incluye: Fantastic Four: 1234 1-4, material from Marvel Knights Double-Shot 2
      • DAREDEVIL BY BENDIS & MALEEV: UNDERBOSS TPB
        Incluye: Daredevil (1998) 26-31
      • BLACK WIDOW BY GRAYSON & RUCKA: THE COMPLETE COLLECTION TPB
    • Noviembre:
      • CAPTAIN AMERICA BY RIEBER & CASSADAY: THE NEW DEAL TPB
        Incluye: Captain America (2002) 1-6
      • MARVEL KNIGHTS BY JOE QUESADA OMNIBUS HC
        Incluye: Daredevil (1998) 1-15, 1/2; Daredevil: Father 1-6; Marvel Authentix: Daredevil 1; material from Marvel Knights Double-Shot 1
    • Diciembre:
      • PUNISHER BY GARTH ENNIS: THE COMPLETE COLLECTION VOL. 1 TPB
        Incluye: Punisher (2000) 1-12, Punisher (2001) 1-5, Punisher Kills the Marvel Universe
      • MARVEL BOY BY MORRISON & JONES TPB
        Incluye: Marvel Boy 1-6
      • DAREDEVIL: MARVEL KNIGHTS by BENDIS, GALE & JENKINS TPB
        Incluye: Daredevil/Spider-Man #1-4 & one-shot, Daredevil: Ninja #1-3, Daredevil (1998) #20-25
      • DAREDEVIL BY MACK & QUESADA: PARTS OF A HOLE TPB
        Incluye: Daredevil (1998) 9-15
      • JEPH LOEB & TIM SALE: YELLOW, BLUE, GRAY & WHITE OMNIBUS HC
        COLLECTING: Daredevil: Yellow 1-6, Spider-Man: Blue 1-6, Hulk: Gray 1-6, Captain America: White 0-5
Imagen de Marvel Knights Black Panther: The Cliente Imagen de Marvel Knights Daredevil: Guardian Devil
Logo Marvel Knights

Vía información | MarvelIGN | Newsarama (1) (2) (3)

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[Cómics] Recopilatorio DC Comics: más detalles de las series de la Liga de la Justicia

Recopilatorio DC Comics: más detalles de las series de la Liga de la Justicia

Semana discreta para DC Comics tras la movida semana pasada. En esta ocasión destacamos algunos nuevos detalles de las nuevas series que se lanzarán de Liga de la Justicia.

  • Hablando con Newsarama durante la pasada Wonder Woman, Scott Snyder habló sobre la nueva serie de la Liga de la Justicia, anunciada la semana pasada. En concreto, habló sobre la nueva versión del Salón de la Justicia/Hall of Justice, cuartel general de la Liga de la Justicia. En la entrevista ha revelado que éste dispondrá de muchas puertas, lo que Snyder explica que permite que otros escritores puedan hacer uso de esta localización en sus historias, y expandir así aún más el Universo de DC. Así, estos portales serán usando por varios personajes o equipos, como podrían ser los Teen Titans.
  • Por su parte, Joshua Williamson también ha hablado de su inminente “Justice League Odyssey” para explicar que surge para abordar los cambios en el espacio tras “Dark Nights: Metal”. El escritor dice que Metal causa que la “estructura completa” del espacio cambie, y eso lleva al evento No Justice de mayo.Como explica el escritor, cuando la Liga de la Justicia se da cuenta de la magnitud de los cambios en la magia y el espacio de DC, asignan equipos individuales a esas áreas. Esto lleva a la formación del equipo mágico “Justice League Dark” (el nuevo cómic de por James Tynion IV y Alvaro Martinez) y de “Justice League Odyssey”, que revela toma su nombre de la miniserie de 1988 “Cosmic Odyssey”, de Jim Starlin y Mike Mignola y en el que están Jessica Cruz, Starfire, Azrael, Cyborg y Darkseid.

Comenzarás a ver que incluso personajes como Brainiac acuden a la Liga de la Justicia y dicen: ‘Necesito tu ayuda con algo’ —dice Williamson—.

  • Tras el arco ‘Jughead: The Hunger’ del escritor Frank Tieri, la serie de Harley Quinn recibirá nuevo escritor con la llegada de Sam Humphries (Green Lanterns, Nightwing), que se hará cargo de la serie a partir del número 45 que se lanzará en julio. En la historia, Harley es secuestrada por las Furias Femeninas, pero luego es atraía hacia el grupo por Granny Goodness. A cambio de rastrear a una de las antiguas Furias de Granny, Harley obtendrá súper poderes.
  • Hacernos eco finalmente del tuit de Mark Millar en el que asegura que no tiene planes de regresar a Marvel Cómics.

Vía información | Newsarama (1) (2)

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