martes, 22 de noviembre de 2016

[Reseñas] Vengadores 73

Vengadores 73 - Portada de Alex Ross

Edición original: All-New All Different Avengers 10 y 11 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Mark Waid
Dibujo: Mahmud Asrar
Formato: Comic-Book. 48 páginas
Precio: 3,50 €

La etapa de Mark Waid al frente del equipo principal de Vengadores del nuevo Universo Marvel se podría resumir en una sola palabra: diversión. No han sido, hasta el momento, los arcos más grandilocuentes del equipo, pero ni falta que ha hecho. La unión de miembros clásicos (con un toque moderno) a las jóvenes promesas de La Casa de las Ideas le daba un rumbo distinto a unas aventuras que precisaban de un tono más desenfadado.

Después de un buen número de entregas, la colección de Vengadores necesitaba un cambio. Las relaciones entre los personajes ya estaban establecidas y se habían enfrentado a un puñado de enemigos juntos. Se necesitaban nuevos elementos en la vida de estos Vengadores, y no hubo mejor momento para introducirlos que tras el primer crossover en el que participaría el equipo. Punto Muerto supuso, no sólo un cambio para todas las colecciones de Vengadores, sino también una oportunidad para darle un nuevo impulso a la cabecera.

El primer cambio que plantearía Waid sería introducir a un nuevo jugador en la partida. En el número anterior, se nos presentaba a la nueva Avispa, una manera distinta de introducir el concepto de legado, muy presente en la colección. Ahora, al guionista le interesaba dar otro giro a la colección, y es el usar el paternalismo de los héroes mayores para ayudar a los críos de la serie. Y en esa aventura nos embarcamos ahora: en la búsqueda del padre de Sam Alexander, el joven Nova. Hora de abrocharse el cinturón y ver qué nos tienen preparados Mark Waid y Mahmud Asrar en su primera saga cósmica de la serie.

En toda la variedad que ha supuesto esta nueva etapa de All-New All-Different Marvel, los Vengadores de Waid han sido la constante de calidad. Este número no se queda atrás. No solo ofrece la calidad que presenta la serie habitualmente, sino que incluye una sorpresa lo suficientemente grande como para que no me atreva ni abordarla en esta reseña, por miedo a estropear la sorpresa al lector casual.

Waid sabe qué puertas tocar, qué elementos recuperar, cuando estamos hablando de una gran aventura grupal que tiene a Nova de protagonista. La recuperación que hace tiene un gran efecto, ya no solo por el giro de guión, sino porque toda la historia resulta, como es habitual ya, bien escrita.

El ver a los Vengadores en un entorno distinto al habitual dentro de la etapa de Waid otorga también algo de variedad adicional al número. Además, la mezcla de misterio con la tradicional aventura dentro de esta etapa hace que el ritmo sea entretenido y dinámico, y huye de lo previsible. Cuenta con uno de los guiones más redondos que ha firmado el autor para sus Vengadores.

Vengadores 73 - Interior por Mahmud Asrar

La trama avanza, además, el encontronazo de esta nueva Avispa con la original, Janet Van Dyne, y lo cierto es que no podría ser más hilarante. No es mucho, pero avanza buenas historias por venir entre Jarvis, Janet y la nueva Avispa.

A los dibujos tenemos a Mahmud Asrar que, como ya he repetido en diversas ocasiones, es el dibujante más talentoso de los dos que están presentes habitualmente en la cabecera. No es solo que tenga que manejar las secuencias de gran acción superheróica con maestría, sino que debido al carácter del número, tiene que manejar muy bien los tiempos para que la sorpresa cale, y lo logra con nota.

Esta continuación de “Asuntos de Familia” es uno de los números más fuertes de los nuevos y diferentes Vengadores. Sorprendente y épico a partes iguales, encapsula perfectamente por qué esta serie funciona tan bien como un reloj. La colección que, hasta el momento, no falla.

Vengadores 73 - Interior por Mahmud Asrar

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domingo, 20 de noviembre de 2016

[Reseñas] Doctor Extraño 9

Doctor Extraño 9 - Portada de Chris Bachalo

Edición original:  Doctor Strange #9 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Jason Aaron
Dibujo: Chris Bachalo
Formato: Comic-Book. 24 páginas.
Precio: 1,95 €

Cuando se anunció serie de Doctor Extraño dentro de esta nueva etapa de Marvel Cómics, no fueron pocos en señalar que se trataría de una estratagema para lograr ventas fáciles a través de la película, creando un producto que iría en consonancia con lo que iba a mostrar Marvel Studios en la gran pantalla.

Los primeros números de la colección guionizada por Jason Aaron y dibujada por Chris Bachalo parecían confirmar esos rumores, ya que presentaban aventuras de carácter ligero, explorando el mundo mágico de Extraño con un tono distendido. Es más, su Stephen, con muchas dosis de sarcasmo, era bien parecido a la versión que encarnaría Benedict Cumberbatch. Sin embargo, tras unos pocos números, las historias y los dibujos se fueron volviendo más tenebrosos y ese tono de aventura ligera se fue diluyendo cada vez más. Habían llegado “Los últimos días de la magia”.

En este arco, Aaron explora lo que pasa al llegar a nuestra realidad una raza tecnófila, los Empirikul, que busca acabar con cualquier forma de magia alrededor del globo, ya que la consideraban como impía. En unos números, el guionista había llevado hasta el extremo a Stephen Extraño y a todos los magos que habitan el Universo Marvel, enfrentándoles a una amenaza distinta a todas las que se han enfrentado hasta la fecha. Ahora, tras la gran batalla, estamos ya cerca del final del arco, concretamente, en el penúltimo número, que es el que vamos a abordar hoy. ¿Habrá continuado Aaron con el buen hacer que ha demostrado los últimos meses? Tras el salto, tenéis mi opinión sin spoilers.

He de empezar diciendo que este número me ha dejado un poco frío. Doctor Extraño se ha convertido, con el paso de los meses, en mi colección favorita, la que antes suelo leer. El nivel hasta el momento ha sido constante: ya sean épicos y oscuros o ligeros y divertidos, todos los números hasta ahora han sido geniales, y sin embargo, con este es el primero en el que tengo la sensación de relleno.

Entiendo por qué este número es así: no se puede pasar de una épica batalla a la batalla final sin más, pero los distintos extras a lo largo de estos números le han dado algo de variedad sin necesidad de meter algo más de relleno. No obstante, no nos equivoquemos: a pesar de todo, el número está narrado de manera competente, y reserva algunas sorpresas para el lector.

Como digo, es una lástima que este tipo de arcos, con un gran perfil de evento, no se tomen su tiempo para explorar el impacto para los personajes y necesiten hacerlo todo deprisa. Si necesitábamos un interludio entre un combate y otro, hubiera preferido ver cómo han afectado estos acontecimientos a Extraño en lugar de verlo recaudando reliquias y comandando a un ejército.

Doctor Extraño 9 - Panel interior de Chris Bachalo

El trabajo de Bachalo a los lápices de la cabecera sigue su línea habitual. Es solvente en una colección como Doctor Extraño, pero no me acaba de cuajar del todo. Es más, sus diseños empiezan a repetirse, y abominaciones mágicas que deberían impactar en el lector suenan a ya vistas y no logran el impacto necesario.

El noveno número de “Doctor Extraño” se queda a medio gas con respecto a lo visto en el resto de la cabecera. Si no le pides demasiado, lo más probable es que te entretenga ver al bueno de Stephen Extraño en plan Indiana Jones. Si, por el contrario, eres lector habitual de la serie, has de saber que quizás no es el mejor número que ha salido de la imaginación de Aaron, sino que es más bien un número de transición hacia el número final de “Los Últimos días de la Magia”, que llegará el mes que viene.

Doctor Extraño 9 - Panel interior de Chris Bachalo

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sábado, 19 de noviembre de 2016

[Reseñas] Invencible Iron Man 71

Invencible Iron Man 71 - Portada

Edición original: Invincible Iron Man v, 10 y 11 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mike Deodato
Formato: Comic-Book. 48 páginas
Precio: 3,50 €

Invencible Iron Man se lanzó como la cabecera estrella del lanzamiento de All-New All-Different Marvel. Era el centro de todos los teasers, de cualquier entrevista… Y cuando se lanzó la serie se comprobó por qué. El primer arco de la cabecera guionizada por Brian Michael Bendis fue una auténtica montaña rusa de emociones y acción, colocando al Vengador Dorado en un puesto en el que no estaba desde hacía algún tiempo.

Y entonces, David Marquez tuvo que dejar la cabecera para preparar la segunda Guerra Civil de Marvel y hubo un cambio de rumbo en la serie. De aventuras superheroicas de tomo y lomo pasamos a un tono más de espionaje, de género negro, protagonizadas, en gran parte, por James “Rhodey” Rhodes, Máquina de Guerra. A pesar de ser historias solventes, el segundo arco de la cabecera no ha llegado a capturar el esplendor del primero en varios aspectos, y ya no solo hablo de carecer del arte de Marquez, sino que la narrativa del propio Bendis dejó de ser tan espectacular como lo había sido hasta entonces.

Todavía pendientes de que la cabecera entre de lleno en “Civil War II”, llega el momento de analizar el último número de Máquinas de Guerra. El anterior era un soplo de aire fresco en un arco que se había regido por herramientas demasiado convencionales y usadas, pero la pregunta que debemos hacernos es, ¿será ese el camino a seguir en este último número, o será el final algo convencional y aburrido? Sin adelantarme demasiado a la reseña, creo que si se ha querido retornar a las emociones del primer arco, lo han logrado, aunque salvando las distancias.

Lo cierto es que Bendis ha logrado crear una historia que está a un nivel superior con respecto al desarrollo del arco. Colocando una cuenta atrás (la presión de los socios de Stark por conocer su paradero), el guionista añade un factor de urgencia que se añade al propio arco que hemos estado explorando hasta ahora. Bendis se ha reservado todos los fuegos artificiales para este último número y la verdad es que le ha funcionado.

Si algo queda patente tras leer este arco es que Bendis buscaba cimentar de la manera más rápida posible su camino hacia la segunda Civil War. Si habéis leído ya los primeros números que ha publicado Panini, entenderéis el por qué. Sin embargo, lejos de quedar como un truco barato, el guionista consigue dar en el clavo en las caracterizaciones y la acción, dando una historia que es algo diferente a lo que hemos visto hasta ahora en la cabecera.

Invencible Iron Man 71 - Panel interior de Mike Deodato

Otra cosa que hay que aplaudir de este número es que por fin se zanja el constante tira y afloja con Mary Jane Watson. La serie vendió su presencia como uno de los motivos por los que había que comprarla, y hasta el momento, nada de eso. Sin embargo, parece ser que a partir de este número dejaremos los jueguecitos atrás y tendremos más de la explosiva pelirroja. Al margen, si este número significa algo, las interacciones entre Viernes (la I.A. de Stark) y MJ van a ser absolutamente impagables.

Si hay que ponerle una pega a este número es que la subtrama de Riri Williams se deja algo de lado, y la verdad es que tengo ganas de que llegue a la cabecera. Más allá de un momento puntual y una mención, no tenemos nada, lo que supone un cambio con respecto a lo visto estos meses atrás.

En el apartado gráfico tenemos a Mike Deodato y, aunque su estilo siga siendo tan oscuro como meses atrás, lo cierto es que este número supone una mejoría con respecto al mes pasado. Hay composiciones brillantes y splash-pages que dejan sin habla, y con eso me doy por satisfecho.

“Máquinas de Guerra” se queda a medio gas con respecto al primer arco de la cabecera, pero lo cierto es que este número final ha mejorado mucho el nivel medio que presentaba la serie últimamente. Con todo, a pesar de que suponga un ligero declive, considero que es un cómic entretenido y que aporta algo si te interesa leer Civil War II.

Invencible Iron Man 71 - Panel interior de Mike Deodato

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viernes, 18 de noviembre de 2016

[Reseñas] Providence 2

Portada de Providence 2, por Alan Moore y Jacen Burrows

 Edición original: Providence 5-8 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Alan Moore
Dibujo: Jacen Burrows
Formato: Libro en tapa dura. 184 páginas
Precio: 18,95 €

La obra de H.P. Lovecraft ha sido muy revisitada a lo largo de los años, y el mundo del cómic no ha estado ajeno al creador de los mitos de Chuthlu con “Locke and Key” o “Neonomicon”. Esta última, del afamado guionista Alan Moore, solo fue el primer acercamiento del mago de Northampton a Lovecraft, ya que en “Providence” junto a Jacen Burrows nos encontramos con una revisión muy profunda de la literatura del escritor americano.

Tras un primer tomo que nos presentaba a Robert Blake, el periodista con aspiraciones a escritor literario que se sumerge en un mundo que no termina de comprender, el segundo entra de lleno en las profundidades del misterio y el terror para ofrecernos una nueva ración de Lovecraft a lo Moore. ¿Sigue mantiendo el excelente nivel del primer tomo? Panini nos lo permitió descubrir el pasado mes de octubre.

La respuesta directa es: sí. Y en ocasiones hasta llega a superar los ya de por sí excelentes primeros números. Moore se mete de lleno en el terror y el misterio y nos muestra una historia que pretende ahondar en lo que es realmente el mundo onírico de los sueños. Por otro lado, el título que lleva el tomo, “El Abismo del Tiempo”, no es más que la punta del iceberg de cuatro números que reflexionan sobre la naturaleza del espacio y el tiempo desde el clásico punto de vista de horror cósmico que tan bien controlaba Lovecraft.

Robert Blake, que comenzó siendo una especie de espectador pasivo de los acontecimientos sin saber muy bien qué sacar en claro de los misteriosos hechos que le rodeaban, se ve cada vez más involucrado en este mundo de horrores y engaños que rodean a la Stella Sapiente, la secreta organización que pretende estudiar. Esto le lleva a sufrir uno de los hechos más traumáticos de toda su vida, una escena brutal magistralmente narrada en el segundo episodio y que realmente lleva a Blake al borde de la locura.

Este mundo no desprendería tanta vida sin el rico conjunto de secundarios que pueblan las diferentes localidades que visitamos, el guionista da voz propia y todos y cada una de las piezas importantes que vamos conociendo por el camino. Pero aquí es donde reside el mayor fallo de todo “Providence”, Moore utiliza a los secundarios para hacer avanzar la trama mediante diálogos expositivos, creando una dinámica algo repetitiva que solo se ve interrumpida por la peculiaridad de algunas de las situaciones que se dan para recibir la nueva información. Esta monotonía está justificada en la historia, Blake es un escritor en busca de relatos e inspiración, pero Moore no consigue que resulte todo lo fluida que debería.

Imagen de Providence #5, de Alan Moore y Jacen BurrowsComo en los primeros episodios, seguimos teniendo los escritos de Blake al final de cada número, en el que vamos viendo como el periodista intenta procesar todo lo que le está llegando, aportando una nueva capa de profundidad a las viñetas que hemos leído anteriormente y que da pie a una segunda lectura todavía más enriquecedora. Además, al ser escritos es un homenaje todavía más explícito a la literatura que rodea a la obra de Lovecraft en general, dado que el autor de Rhode Island usaba mucho el formato de la carta o las confesiones personales para plasmar en la hoja sus macabras ideas. Y de nuevo, los guiños y las referencias a Lovecraft y su mundo plagan las páginas del cómic, no solo las más claras que son las que adaptan en mayor o medida los cuatro números aquí recopilados sino también algunas más implícitas que harán sonreír al lector más avispado que las pille. Para rematar, Moore hasta consigue integrar en la historia un par de cameos inesperados pero muy bonitos que no se sienten forzados y que apuntan a ser piezas clave en el futuro.

Y si Moore se luce a los guiones, Jacen Burrows hace lo mismo en los lápices. Como comenté en su momento, su estilo pulcro y realista es perfecto para este gran encargo. El grado de detalle que teníamos en el primer tomo sigue estando presente pero aquí Burrows se suelta y nos traslada hasta ese mundo en el que, por desgracia todo es posible, mención especial a la curiosa forma que tiene de narrar cierta obra de teatro, un recurso que repite en varias ocasiones y es novedoso a la par que potente. En algunos momentos se muestra demasiado rígido y recto para la escena que se cuenta (sobretodo en los apartados más sobrenaturales), pero sin duda estamos ante un trabajo espectacular.

La edición de Panini es virtualmente idéntica a la del primer tomo por lo que todo lo que se dijo en su momento se aplica a este caso también. Mención especial al, de nuevo, genial artículo final de Antonio Solinas que nos da nuevos puntos de vista sobre la profunda lectura.

“Providence” sigue con buen pie, Moore y Burrows dan su propia versión de la rica mitología que rodea a un autor como H.P. Lovecraft y hasta puede animar a los más neófitos (como me ha pasado a mí) a adentrarse en el mundo del autor. Hablando del cómic en sí, es un trabajo excelente únicamente empañado por un par de detalles en cuanto a guión y dibujo que no le dejan brillar como debería.

 

Escrito por Adrià Medeiros en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …http://ift.tt/2f8ghP0.

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[Cómics] Portadas, fecha y sinopsis del crossover Planet of the Apes / Green Lantern

Portada del primer número de Planet of the Apes / Green Lantern

Anunciado a principios del pasado mes de octubre durante la New York Comic Con, DC Comics y BOOM! Studios confirmaron que próximamente lanzarán un nuevo cruce de personajes con “Planet of the Apes / Green Lantern” tras su colaboración en “Lumberjanes / Gotham Academy”. Será una mini-serie de seis números escrita por Robbie Thompson y Justin Jordan, con arte de Barnaby Bagenda. La portada del primer número es de Ethan Van Sciver, la alternativa es de Paul Rivoche (habrá otras de Steve Morris, Felipe Massafera y David Ryan Robinson) y rinde homenaje a la primera aparición de Hal Jordan (“Showcase” #22, octubre de 1959).

Os dejamos con la sinopsis, las dos portadas publicadas por ahora y la fecha de lanzamiento, prevista para febrero del próximo año.

¡En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal escapará de la Zona Prohibida! – Cuando Taylor desaparece, Cornelius investiga y descubre un antiguo anillo como nunca antes ha visto. Debido a que su poder resuena a través de las estrellas, los Guardianes del Universo deben revelar a sus Linternas un secreto que esperaban que se quedara enterrado. Con los Green Lantern Corps, liderados por Hal Jordan, apresurándose para llegar a la fuente de este poder antes de que Sinestro pueda ponerle las manos encima, descubrirán una verdad que los cambiará para siempre… ¡en el Planeta de los Simios!

Portada del primer número de Planet of the Apes / Green LanternPortada alternativa del primer número de Planet of the Apes / Green Lantern

El primer número de Planet of the Apes / Green Lantern estará disponible a partir del 1 de febrero de 2017.

Escrito por Javi Garcia en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …http://ift.tt/2faA7MQ.

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jueves, 17 de noviembre de 2016

MICHAEL LARK

Nombre: Michael Lark
Nacido: En los USA, sin más datos
Campo: Comic-book
Obras maestras: Scene Of The Crime / Terminal City / Gotham Central / Daredevil.


















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SORTEO ESPECIAL 100.000 SEGUIDORES EN FACEBOOK

¡Ya tenemos 100.000 seguidores en nuestra página de facebook! Y esto lo queremos celebrar con todos vosotros de una forma muy especial, sorteamos 10 packs que incluyen obras de todos los estilos:

  • Cómic europeo: El Ala Rota y un Blueberry Integral 1.
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Para participar solo tenéis que:

  1. Dar “me gusta” a la página de Norma Editorial
  2. Dar “me gusta” a la publicación + compartirla
  3. Responder a la pregunta: ¿Por qué debes conseguir el pack?

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El próximo 25 de noviembre anunciaremos a los ganadores a través de nuestro blog. Los afortunados recibirán un mensaje privado de facebook. Sí, en el 30 de noviembre los ganadores no han dado ninguna respuesta, se buscará unos nuevos ganadores, en el caso que no respondan se considerará el sorteo desierto.



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